les contes du quotidien

Le site Object Lessons met en mots érudits les objets et actions du quotidien. 

Ce sont des petits contes de format court, remplis de connaissances et souvent teintés d'humour, 

qui interrogent et décortiquent les usages les plus banals, les gestes machinaux, les evidences, la normalité.  

Object Lessons is an essay and book series about the hidden lives of ordinary things, from limbos to nerds, passwords to radicals. 

only in English unfortunately !

http://objectsobjectsobjects.com/essays/

quelques exemples 

HOW TEA HELPED WOMEN SELL SUFFRAGE

Private-labeled teas helped fund success during the suffragist movement. Today’s activists might learn from their model.

HOW THE 50-MM LENS BECAME ‘NORMAL’

It’s often called the optic that best approximates human vision, but approximation is relative.

HUMANKIND’S MOST IMPORTANT MATERIAL

Glass has changed the world like no other substance, but people usually overlook it.

poésies textiles : un croquis précieux

parler d'une matière sans la montrer c'est la toucher autrement

Une brassée de feuilles et de fleurs croquées librement à main levée et domptées dans une interprétation binaire et vertigineuse de richesse. Le dessin nait miraculeusement d’un jacquard lancé découpé dont le fond est hachuré de fils de soie. Cette trame lâche, presque rustique ondule et gonfle, ceinturée des motifs cuivrés. 

C’est un trésor perdu, une archéologie textile dont il ne reste que le cerne de métal, un herbier semi décomposé qui s’effrite sous les doigts. 

Cette merveilleuse fragilité nait d’une production pourtant lourdement mécanisée.

poésies textiles : un air de coton

parler d'une matière sans la montrer c'est la toucher autrement

C’est un semblant de piqué de coton, immaculé et courtois comme un polo de tennis 

et pourtant il nous trompe en beauté. C’est une gaze. 

Un tissage virtuose, un entrelacement implacable, une alternance parfaitement équilibrée d’air et de matière. 

Il est vide et il est plein, il est opaque et il est transparent, il est et il n’est rien. 

Sa precision mathématique fascine, ses alvéoles microscopiques ciselées 

par croisements de fils entrainent vers l’infiniment petit. 

Sa douceur naturelle et sa souplesse élastique surprennent par leur évidence sans effort née d’une telle complexité.  

seriously tech-y

Zozosuit: The bizarre spandex bodysuit revolutionizing the fashion industry

poésies textiles : un organza végétal

parler d'une matière sans la montrer c'est la toucher autrement

C’est un indomptable. 

Un satin de coton aux allures de soierie et qui révèle sa vraie nature par sa fraicheur, 

pour ne pas dire froideur. 

Une fine plénitude qui résiste et s’arc-boute avec entêtement. 

Une surface lisse et impénétrable qui va pourtant céder sans difficulté sous la pression, 
se casser élégamment pour définitivement prendre mémoire de toute manipulation 
et ne jamais revenir à son état initial. 

C’est une matière sans concession, definitive et gracieuse. 

Teinte en pièce à dessein, la couleur n’a pu imprégner l’âme de la fibre, 

le coeur est resté blanc et réapparait sur la crête des plis et froissures. 
Il va refaire surface avec le temps et se patiner comme une fresque textile.

Poésies textiles : un drap de laine à la Beuys

parler d'une matière sans la montrer c'est la toucher autrement

De la matière à sculpter, double drap de laine bouilli, feutré, concentré, isolant. 

A la fois ronde et solide, rude et douce, elle est une contradiction. 

C’est une architecture et une sculpture. 

C’est une épaisseur protectrice qui magnifie la forme, c’est une encre noire qui dessine 

le volume avec détermination, souple et décisive comme une calligraphie. 

Sa solidité, sa fermeté sont apprivoisés dans un équilibre parfait de poids et de densité 

pour forger une flexibilité docile, attirante. 

On a envie de plier, de courber, de soumettre cette matière à l’imaginaire. 

the place to be : Tomas Saraceno

La toile d'araignée s'étend sur Instagram et témoigne de l'incroyable buzz 
autour de l'expo "On Air" dédiée à Tomas Saraceno au palais de Tokyo. 

#tomassaraceno et toutes ses variantes orthographiquement incorrectes 
font écho au succès mérité de l'évènement. 

Travail bouleversant il est vrai, toute en force et fragilité. 

Oeuvre collective et généreuse et pourtant si personnelle 
dans son expression multi-facette. 

Science et poésie n'ont jamais aussi bien démontré leurs affinités. 

Ne pas manquer les vidéo en noir et blanc, silencieuses, 
plaisir d'images au grain ostensible, tremblées et imparfaites. 

Le projet Aerocène porte un message magnifique et stimulant 
sur le pouvoir et l'utilité des artistes 
dans la reflexion politique et écologique.

http://aerocene.org

Poésies textiles : une bulle de savon en polyester

parler d'une matière sans la montrer c'est la toucher autrement

Un polyester d’une extrême finesse, une non-matière qui donne la sensation de toucher de l’air, d’attraper le vide, de saisir l’insaisissable. Vue en transparence elle disparait totalement telle un tissu de cristal, elle se rend visible dans les plis et volumes qu’elle crée, nait en 3 dimensions comme une virtualité digitale, immatérielle. Ses reflets irisés apparaissent et disparaissent au gré du mouvement ou d’un souffle de l’air, miroitant par intermittence comme une carapace secrète.

de belles découvertes à la fondation Cartier

Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu

Par un 11 novembre gris à souhait, pluie et feuilles mouillées sur le bitume, la fondation Cartier révèle quelques belles surprises. Géométries et rythmes colorés ont scandé les  productions artistiques du continent à travers les âges. 

Pierres gravées datées de 3000 ans avant JC, modernisme des années 50 et peintures corporelles tribales se répondent parfaitement. Un bémol sur les oeuvres exposées au Rez de Chaussée, le travail de Freddy Mamani est peu valorisé et très décevant bien que toute la communication soit articulée autour de ses architectures colorées.

La brochure est particulièrement remarquable, très claire, et éclairante. 

"De l’art populaire à l’art abstrait, de la céramique à la peinture corporelle en passant par la sculpture, l’architecture ou la vannerie, cette exposition rassemble près de 250 œuvres de plus de 70 artistes, de la période précolombienne jusqu’aux productions les plus contemporaines. Elle explore les formes multiples de l’abstraction géométrique en Amérique latine, qu’elles trouvent leurs sources dans l’art précolombien, les avant-gardes européennes ou les cultures autochtones encore vivantes aujourd’hui." 

https://www.fondationcartier.com

Carmelo Arden Quin 1953